Haagse Kunstenaars

Groeiend gras binnen een doorlopend onderzoek naar natuur als commodity

Keramieke replica van een spijker

Gecollageerd beeldexperiment rondom de thematiek van natuur als commodity.

performatieve workshop tijdens c-section de musical met bezoekers.

Hyper realistische bloemen tuin

Installatie @ Nieuw Dakota, Amsterdam

'w' is onderdeel van een serie van 3 waar ik vormen onderzoek met dezelfde betekenis. Wanneer kinderen leren lezen en schrijven worden vormen ineens gekoppeld aan klanken, aan een betekenis. De werken m, u en p zijn tegelijkertijd w, n en d, maar tegelijkertijd ook vele andere betekenissen. De doeken kunnen gedraaid worden en zo zoeken de vormen naar de betekenis van het schrift, de vorm, de taal die je gebruikt.

'u' is onderdeel van een serie van 3 waar ik vormen onderzoek met dezelfde betekenis. Wanneer kinderen leren lezen en schrijven worden vormen ineens gekoppeld aan klanken, aan een betekenis. De werken m, u en p zijn tegelijkertijd w, n en d, maar tegelijkertijd ook vele andere betekenissen. De doeken kunnen gedraaid worden en zo zoeken de vormen naar de betekenis van het schrift, de vorm, de taal die je gebruikt.

'm' is onderdeel van een serie van 3 waar ik vormen onderzoek met dezelfde betekenis. Wanneer kinderen leren lezen en schrijven worden vormen ineens gekoppeld aan klanken, aan een betekenis. De werken m, u en p zijn tegelijkertijd w, n en d, maar tegelijkertijd ook vele andere betekenissen. De doeken kunnen gedraaid worden en zo zoeken de vormen naar de betekenis van het schrift, de vorm, de taal die je gebruikt.

'i' wilt haar punt maken maar weet eigelijk niet zo goed hoe het te zeggen, hoe het over te brengen. Ze zoekt naar haar punt.

'k' is een portret van K. K was ooit in mijn leven een belangrijk persoon voor mij maar is niet meer in beeld. Zijn contouren zijn steeds minder zichtbaar. Uitgewist, verdwijnt hij langzaam uit mijn zicht.

'p' is onderdeel van een serie van 3 waar ik vormen onderzoek met dezelfde betekenis. Wanneer kinderen leren lezen en schrijven worden vormen ineens gekoppeld aan klanken, aan een betekenis. De werken m, u en p zijn tegelijkertijd w, n en d, maar tegelijkertijd ook vele andere betekenissen. De doeken kunnen gedraaid worden en zo zoeken de vormen naar de betekenis van het schrift, de vorm, de taal die je gebruikt.

Preview, final work on view at Art Rotterdam, Intersections 2025.

2-channel-installation

2-channel-installation

2-channel-installation

Art Rotterdam, , Mondriaan Funds, Prospects 2024

Art Rotterdam, , Mondriaan Funds, Prospects 2024

In a secluded, moonlit grotto, a microcosm unfolds. Light prickles the damp darkness as nascent stars descend. Here, in this world of celestial wonder, we witness the genesis of a life. Yet, this constructed Eden in Echo Down the Passage, born in Dirk Hardy's studio, is a pervasive illusion. Every leaf, every tendril, every seemingly organic detail is crafted from plastic. Beneath the surface of our individual experiences, a cosmic rhythm beats. Vivarium Episode 12 and 13 stand as counterparts, visual testaments to the eternal dance of energy—never created nor destroyed, but merely transformed. In a way, we are all cosmic heirs, carriers of stardust.

Within a green sanctuary where life flourishes, a child gently drifts into a peaceful dream. This wondrous world, Echo Down the Passage (part 2), stands as a testament to the invisible bonds connecting generations. Overflowing with a father's love, Hardy captured his newborn son in a verdant cradle of green, simultaneously marking the age at which his own older brother had passed away. Beneath the surface of our individual experiences, a cosmic rhythm beats. Vivarium Episode 12 and 13 stand as counterparts, visual testaments to the eternal dance of energy—never created nor destroyed, but merely transformed. In a way, we are all cosmic heirs, carriers of stardust.

Installatie beeld, Noorderlicht Internationaal Fotofestival, Groningen, 2023

Installatie beeld, UNSEEN Kunst- en Fotografiebeurs, Amsterdam, 2023

A Flat Earth logo and compass adorn Red Pill Roy's combat vest. This online missionary seems convinced that battle is coming. The red light illuminating his broadcasting bunker suggest sooner rather than later. Episode 11 is a fusion of three individual subjects: neotribalism, the echo chamber (which may increase social and political polarisation and even extremism) and fatherhood - which was on the horizon for Hardy while working on this Episode. In an increasingly complex and post-truth world, individuals crave meaning and purpose. Accompanied by like-minded souls we find online, we adopt a simplified, singular, and sometimes radical, belief system that helps navigate through everyday turmoil. Belief systems are passed down from generation to generation. But if you let it, a child can (re)shape your worldview. Out of his father's sight, a 5-year-old dinosaur fan fills a new galaxy with bubbles. As he observes this wondrous spectacle, he playfully debunks his father’s Flat Earth ideology and offers the viewer a sign of hope: after all, the laws of physics that determine the perfect spherical shape of a bubble also determine the shape of planets and stars.

She was raised online, nurtured by social networks, and when the time was right she irreversibly popped into offline existence with an explosion of colours and flavours. After countless waves of battles against oppressing forces, The Bubble Queen unchained herself to reclaim her bodily autonomy and right of self-determination. Or so the legend goes…

Buy a bag, rent a bike, and download the app. Welcome to Speat. Now you can earn quick cash by delivering the fresh food orders that people crave - all while cruising around your favourite town. Grab your bike and clock in whenever you want - for an hour, a weekend, or throughout the week. You are now your own boss. Between picking up and dropping off deliveries, it’s just you and the road. So, bump your music, enjoy the outdoors, and deliver with Speat! While some self-employed delivery riders enjoy the freedom this job offers, many others are stuck in system that lacks a safety net. In between deliveries they are waiting. Unpaid. Either for a new order, or for a meal to be prepared. Like ants, they race to drop off their ‘free-delivery’ meals on time. But what’s the actual take-away?

Artikel NRC. 29 november 2022. Door Rianne van Dijck.

Oktober 2022 - Januari 2023 Konstanz, Duitsland.

Net echt, Vivarium van Dirk Hardy. Door Jeroen Bos. 21 oktober 2021.

Net echt, Vivarium van Dirk Hardy. Door Jeroen Bos. 21 oktober 2021.

Net echt, Vivarium van Dirk Hardy. Door Jeroen Bos. 21 oktober 2021.

On November 11 2018, 26-year-old African American security guard Jemel Roberson was on duty at a bar in Robbins, Illinois, U.S., when four people were shot. After Roberson subdued and pinned the shooter to the ground, he himself was shot and killed by a white police officer arriving at the scene, wrongly mistaking Roberson for the shooter. Vivarium, Episode 6, On Guard depicts an alternative history in which the protagonist - Canadian philosophy student by day, On Guard by night - survives, and is empowered to question the everyday realities of our Social Contract; how can we initiate change? Episode 6 exists in-between fiction and reality: Upon scanning the QR-code on the guard’s badge, we are confronted with the internet’s search result on Jemel Roberson’s death.

Vivarium is de verzamelnaam voor terraria, aquaria en andere nagebouwde ecosystemen waarin dieren worden gehouden ter observatie. In Hardy’s Vivarium, een ongoing project dat hij in 2018 startte, zijn het juist mensen die, in gedachten verzonken, publiekelijk worden tentoongesteld. Ieder tableau, of Episode, heeft zijn eigen thematiek en is als een cryptogram dat zijn ware aard toont als je de code ontcijfert. Zo confronteert Episode 3 ons met de verheerlijking van het Nederlandse koloniale verleden aan de hand van een ticketloket voor het VOC Schommelschip 'De Achilles'. Vivarium is genomineerd voor de Aesthetica Art Prize 2021 en wordt gelanceerd bij de York Art Gallery, VK. De tentoonstelling loopt van 28 mei tot 5 september 2021.

Vivarium is de verzamelnaam voor terraria, aquaria en andere nagebouwde ecosystemen waarin dieren worden gehouden ter observatie. In Hardy’s Vivarium, een ongoing project dat hij in 2018 startte, zijn het juist mensen die, in gedachten verzonken, publiekelijk worden tentoongesteld. Ieder tableau, of Episode, heeft zijn eigen thematiek en is als een cryptogram dat zijn ware aard toont als je de code ontcijfert. Zo confronteert Episode 3 ons met de verheerlijking van het Nederlandse koloniale verleden aan de hand van een ticketloket voor het VOC Schommelschip 'De Achilles'. Vivarium is genomineerd voor de Aesthetica Art Prize 2021 en wordt gelanceerd bij de York Art Gallery, VK. De tentoonstelling loopt van 28 mei tot 5 september 2021.

Turmeric—also known as kurkuma, koenjit, hardi, haldi—has been cherished in Indian Siddha, Ayurvedic, Chinese, and Balinese plant medicine for over 4,500 years. It’s mentioned in ancient Sanskrit texts, Greek and Egyptian scriptures, revered for its spiritual, energetic, medicinal qualities, and vibrant natural dyes. Turmeric’s journey to Europe was marked by colonialism, but its sacred yellow color remains a symbol of spirituality across South Asian cultures. I’ve witnessed its significance firsthand at Hindu ceremonies, where it adorns clothes and flowers, and in Buddhist practices, where monks dye their robes with this sacred root. For me, turmeric carries deep personal meaning—the familiar masala scent takes me back to my mother’s kitchen, its part of my inner being and Surinamese Hindustani wedding ceremonies, where the bride and groom’s skin are rubbed in with haldi paste to ward off evil eye (Buri Nazar). This artwork was developed during my working residency and solo exhibit at Zone2Source last summer with the support of Mondriaan Fund. Photo by : Daniella Van Bergen

Opening day at the Podium Noord group exhibition!. I had the pleasure of preparing fresh apple, turmeric, ginger, and lemon juice for the audience, enhancing the experience of my multisensory artwork titled: ‘The Holy Color of Turmeric, the Sunlit Spice.’ ???? This artwork was developed during my solo exhibit at Zone2Source last summer. Turmeric, kurkuma, koenjit, hardi, haldi…this sunlit sacred spice has many names. Well known in Indian Ayurvedic, Chinese and Balinese plantmedicine potions and spiritual practices for more than 4500 years. Mentioned in ancient Sanskrit texts, Greek and Egyptian scriptures. Our ancestors, the herbalists of these times knew how to foster meaningful relationships between plants and humans. Learning from their plant teachers, growing together and cultivating kurkuma for its spiritual, energetic medicinal qualities and natural dyes. It was through colonialism the spice reached Europe. Nowadays the holy color yellow is still sacred in South Asian cultures and this powerful plant spirit has reached all over the world. I’ve attended Hindu ceremonies where the color is overal present in clothes and flowers. And in other life philosophy’s Buddhist munks dye their traditional robes with the sacred root. I’ve known this spice for its masala scent is locked into my inner being, it reminds me of my mothers cooking, the scent makes me feel at home and most recently from Surinamese Hindustani family wedding ceremonies where the bride and groom are rubbed in with a haldi paste. The reason why a haldi ritual is used is to rid the couple of Buri Nazar, the Sanskrit term for evil eye. Photo by : Daniella Van Bergen

Turmeric—also known as kurkuma, koenjit, hardi, haldi—has been cherished in Indian Siddha, Ayurvedic, Chinese, and Balinese plant medicine for over 4,500 years. It’s mentioned in ancient Sanskrit texts, Greek and Egyptian scriptures, revered for its spiritual, energetic, medicinal qualities, and vibrant natural dyes. Turmeric’s journey to Europe was marked by colonialism, but its sacred yellow color remains a symbol of spirituality across South Asian cultures. I’ve witnessed its significance firsthand at Hindu ceremonies, where it adorns clothes and flowers, and in Buddhist practices, where monks dye their robes with this sacred root. For me, turmeric carries deep personal meaning—the familiar masala scent takes me back to my mother’s kitchen, its part of my inner being and Surinamese Hindustani wedding ceremonies, where the bride and groom’s skin are rubbed in with haldi paste to ward off evil eye (Buri Nazar). This artwork was developed during my working residency and solo exhibit at Zone2Source last summer with the support of Mondriaan Fund. Photo by : Daniella Van Bergen

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Tijdens mijn artistieke onderzoeks periode in Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Zone2Source afgelopen zomer werkte ik met de heilige kleur en geur van geel, ontdekte ik de kracht van kurkuma, verzamelde ik medicinale planten uit het Amstelpark waarin ik me bevond en deelde ik boeiende gesprekken met bezoekers. Van het drukken van kurkuma plantenvormen op stof en papier tot het ontdekken van diverse verhalen achter kurkuma, in mijn werk bracht ik symbolisch de planten van het Zuid-Aziatische continent samen met Europese continent. Het glazen huis van Zone2Source werd een ontmoetingsplek waar de geur van kurkuma en de kleuren van mijn afdrukken mensen aantrokken. In die ruimte deelden bezoekers niet alleen hun nieuwsgierigheid naar mijn kunst, maar ook hun persoonlijke ervaringen met deze bijzondere gele wortel. Van verhalen over Indiase ‘haldi’-bruilofts rituelen ceremonies tot het (medicinale) dagelijkse gebruik in keukens over de hele wereld, elk gesprek onthulde nieuwe lagen van betekenis achter kurkuma. Door deze interacties groeide mijn begrip van kurkuma als meer dan alleen een kruid - het werd een installatie kunstwerk van verbinding, genezing en culturele uitwisseling. Vond het fascinerend om te zien hoe deze krachtige plant spirit zoveel interesse heeft gewekt en verbindingen heeft gelegd tussen verschillende culturen en continenten sinds de koloniale tijd.

Nederlands Fotomuseum. Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Nederlands Fotomuseum. Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Archief foto van overgrootvader Munshi Rahman Khan

Nederlands Fotomuseum. Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Nederlands Fotomuseum. Biochemisch proces tussen vers plantenmateriaal en andere organische ingrediënten. Hieruit ontstaat een organische foto ontwikkelaar voor analoge fotografie. De planten worden op fotopapier belicht d.m.v. zonlicht.

Nederlands Fotomuseum. Fragment waarin hij beschrijft hoe hij op een zeker moment malaria opliep op de Surinaamse plantage waar hij werkte als opzichter. Hij nam een plantenmedicijn in, dat sterk naar djiera (=komijn) rook en waar de kwasibita-plant (bitterhout) in was verwerkt. Na drie weken was hij genezen.

Nederlands Fotomuseum. Fragment waarin hij beschrijft hoe hij op een zeker moment malaria opliep op de Surinaamse plantage waar hij werkte als opzichter. Hij nam een plantenmedicijn in, dat sterk naar djiera (=komijn) rook en waar de kwasibita-plant (bitterhout) in was verwerkt. Na drie weken was hij genezen.

Nederlands Fotomuseum

Nederlands Fotomuseum

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Moving from the center to the edge of the city, this slow walk will be accompanied by multimedia artist Farah Rahman, who will guide us through the wild plants and herbs we’ll encounter along the way. The route, approximately 8.8km long, will pass through the parks and ‘green spaces’ of Amsterdam. The walk is meant to be a space to learn collectively and share knowledge about the spaces we are walking through and the plants we encounter. Once we reach the Four Sisters, we’ll learn more about the garden and Muge’s experiences, and we’ll watch the sunset and eat together near the fire (with the little addition of our foraged herbs).

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

LUMC Leiden University Gallery

MA Art Science Graduation work nominated for the Waag Society Technology Award. Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

MA Art Science Graduation work nominated for the Waag Society Technology Award. Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

MA Art Science Graduation work nominated for the Waag Society Technology Award. Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

MA Art Science Graduation work nominated for the Waag Society Technology Award. Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

Imagining sensorial experience of other species and coming in physical contact. Subtle gestures, coming closer, relating, paying attention to sound, scent composition and texture of the tree as the other.

This work is part of an ongoing artistic research, making sensorial exercises on how to sense a thinking forest.

The tactility, scents and soundscapes sent through the wooden logs start working when the visitor’s ears are pressed against the wooden logs.

Anushtaan a decolonising ritual. In samenwerking met Fazle Shairmahomad.

16mm analog film projector's are used as a research instrument to examine form, structure and patterns in cuttings from tropical plants. A first version was shown as installation during the Analog Film and Sound festival at WORM Filmwerkplaats Rotterdam.

Performed at HOOGTIJ, Holaa Festival Den Haag, Roodkapje Winterwolven Festival. Sarkaragraphy, an exploration of specific states of sugar' is a interdisciplinary research project observing the interaction/reflection between audiences and the art work. How does the audience's emotion interwind with smell, temperature, concentration and disorientation? Wen Chin Fu and Farah Rahman will be making glass sugar slides on the spot. Melting the sugar and combining mixtures of sugar in specific state, inks and oils poured onto the glass slides. The glass slides will be projected through an old analog slide projector. The heat of the projector lamp plays a big role, it transforms the sugar emulsion, it melts. This process can be seen by magnified projections on a big white backdrop.

How does the media portray immigrants? Performed at Framer Framed Gallery Ams, Biennale van Venetië preview days Realise - the resilience of art in liquid crises, EYE Film Institute, European Cultural Foundation Amsterdam, Creative Commons Festival at Museu D’Art Contemporani De Barcelona & Madrid at La Casa Encendida

Vertoond in Europe by People, Muziekgebouw aan het IJ, Compagnie Theater. ‘And now I am here’ is ontwikkeld i.s.m. Creative Court. Het is een reflectieve video-installatie die vanuit verschillende perspectieven gevoelens van ontheemding bevraagt. Interviewfragmenten en filosofische citaten vermengen zich met beelden van videokunstenaar Farah Rahman, die ‘found footage’ deconstrueert en laadt met nieuwe associaties. Migratie is een terugkerend thema in haar werk.

De basis van ‘Het geluk daar is niet zoals hier’ is een grote hoeveelheid audiomateriaal uit het interviewproject Ongekend Bijzonder. Circa 50 tot 60 interviewfragmenten zijn gemixt met eigen film opnames. In samenwerking met tentoonstellingsvormgever Mark Ridder, GRNDPA film productie, Ongekend Bijzonder Festival en Museon Den Haag. Bezoekers kunnen de ‘samples’ zelf afwisselen op verschillende schermen. Zo ontstaat een dynamisch beeld dat steeds verandert door de keuzes van de bezoekers.

Mediakunstenaar Farah Rahman duikt in audiovisueel materiaal van privépersonen van Hindostaanse afkomst - persoonlijke registraties in film, video en foto. Zij verwerkt deze tot een unieke live cinema performance vol indringende beelden en live muziek, gespeeld door een bijzonder gezelschap van musici, die zijn oorsprong vindt in de geluiden van de oude landen India en Suriname. De Hindoestaanse gemeenschap neemt een belangrijke plaats in binnen de Haagse gemeenschap. Haar wortels strekken zich uit over drie continenten: India, Suriname en Nederland. De ‘Lalla Rookh’ (letterlijk: Roze Wang) is het zeilschip waarmee op 5 juni 1873 de eerste Brits-Indische immigranten voet aan wal zetten in Suriname. Farah Rahman - regie, beeld scenario, montage Andro Biswane - gitaar Klaas Hekman - fluit Satyakam Mohkamsing - Indiase viool Sandhya Sanjana - zang Wieland Eggermont - muzikale leiding

Performed at British Film Institute, Mapping Festival Geneve, DokuFest Kosovo, Imagining Europe De Balie Amsterdam, ZEMOS98 Festival in Sevilla, Hondakin Festival in Bilbao, S8 Festival in La Coruña. Research, de-constructie van archief materialen uit Internationale archieven o.a.Het Nationaal Archief, Instituut voor Beeld en Geluid (NL), British Filminstitute (BFI). Een zoektocht naar nieuwe narratieven.

Spiegeling van het onderscheid tussen wilde, ruwe natuur en serene licht. Alle pogingen om werken te creëren die een gevoel van rust overbrengen en de toeschouwer verbinden met de natuur door de schoonheid in eenvoud te benadrukken, zoals onverwachte, vaak over het hoofd geziene details.

Verborgen in Daglicht is een project dat zorgvuldig gekozen bloeiende planten toont, die bepaalde kenmerken vertegenwoordigen die behouden moeten blijven. Het behandelt de duisternis van deze tijden, zowel intern als extern. De sterke contrasten en serene lichten komen uit de duisternis, maar weerspiegelen hoop. Deze cyclus van verval en wedergeboorte is zeer aanwezig in ecologische systemen en moedigt mij aan de architectuur van de voorbijgaande dagen opnieuw te leren.

Staar in de maximale helderheid van het scherm of de zonvorm, terwijl je de blik vasthoudt; de omgeving wordt onmiddellijk donkerder en met gesloten ogen blijft het optische echo van het scherm aanwezig. Gefocust op het nabeeld dat ontstaat door de residuele activiteit, dat licht behoudt nadat de bron verdwenen is. De schilderijen zijn gegenereerde beelden van de herinneringen aan zo'n situatie. En aangezien het schildermedium wordt afgevlakt, gereproduceerd, bewerkt en verspreid over meerdere systemen en apparaten, krijgt de vervaging zijn metaforische dimensie.

Staar in de maximale helderheid van het scherm of de zonvorm, terwijl je de blik vasthoudt; de omgeving wordt onmiddellijk donkerder en met gesloten ogen blijft het optische echo van het scherm aanwezig. Gefocust op het nabeeld dat ontstaat door de residuele activiteit, dat licht behoudt nadat de bron verdwenen is. De schilderijen zijn gegenereerde beelden van de herinneringen aan zo'n situatie. En aangezien het schildermedium wordt afgevlakt, gereproduceerd, bewerkt en verspreid over meerdere systemen en apparaten, krijgt de vervaging zijn metaforische dimensie.