Haagse Kunstenaars

part series : ta nos hende nan"

gedeelte series : "through my fathers lens"

part series : ta nos hende nan"

part series : ta nos hende nan"

gedeelte en stil van performance installatie "reframing the frames of references"

abstract/figuratief mixed media schilderij over relatie tussen NL en Curaçao

At'e Wega is een installatie/performance waarin Eugenie, Pega Saya, haar alter ego optreedt alsof ze met zichzelf in gesprek is over de werkelijke situatie op het eiland Curaçao waarvan zij denkt dat die dualistisch is. Religie, opvoeding en sociale constructie is de drie-eenheid die deze dualistische werkelijkheid vormt die zowel het persoonlijke leven van de mensen als de ontwikkeling van het land stagneert. De installatie is een verwijzing naar het monopolie bordspel met een doodlopende weg van mens erger je niet met verwijzingen naar o.a. nederlandse clompen, illustratie van dame justitia en dominostenen.

series: ta nos hende nan"

Onderdeel van "We all have a seed of responsibility" Voeten die de mannelijke figuur in Caribische huishoudens vertegenwoordigen

Pega Saya Pi'e Tera is mijn alter ego. Zij is de zoon van Anansi. De volksverhalen van west Afrikaners die door slaven handel ook de caribische gebied bereikte

light sculpture

site specific kinetic sculpture

light sculpture

light sculpture

light sculpture

light sculpture

kinetic sound sculpture

light sculpture

light sculpture

light sculpture

light sculpture

Sound Sculpture

light / sound sculpture

Atmospheric light sculpture

sound sculpture

kinetic, ligt, sound sculpture

field recording

Interactive Architecture

kinetic light sculpture

echo sculpture

echo sculpture

light sound sculpture

sound sculpture

light sound sculpture

light sound sculpture

light sculpture

sound and light intervention in public space

sound light sculpture

Sunset is een lichtsculptuur die het iconische beeld van de zon die in de horizon zakt ondermijnt door haar sublieme verdwijning te bevriezen en 360 graden zichtbaar te maken. Sunset stelt een nieuwe relatie voor met de stedelijke omgeving, terwijl het reflecteert op het verstrijken van de tijd en onze hedendaagse beeldproductie. Het werk is ontworpen door Ludmila Rodrigues en Mike Rijnierseis en was eerder te zien in Delft, Den Haag en Parijs. 'Sunset in Amsterdam' wordt door NDSM gepresenteerd als onderdeel van (Un)monumenting, een programma dat het monumentale karakter van NDSM als stedelijke context en historische plek ter discussie stelt.

Holding the Wind in Your Hand departs from the experience of seafaring, examining its social and technological features to create a multisensory experience inside the Soulangh’s exhibition hall. The artists attempt to blend methods of kite flying with the 17th century sailing technologies that brought distant cultures closer together. While land and water can be subjected to territorialization, thus becoming objects of geopolitical dispute, the winds cannot be easily measured, or controlled, neither claimed by any state. Air, blast, breeze, gale, gust… As a force of nature, the wind can be a beneficial energy source, or a pleasant breeze in the hot days; however, in extreme weather conditions, the wind can be dangerous and a fatal agent of disaster, during tempests, cyclones and so forth. Wind cannot be tamed, it doesn’t follow any human regulations. We can only learn to collaborate with it.

Light sculpture for public spaces, in collaboration with Mike Rijnierse. Photo by Jean Baptiste Gurliat

Polytope is een choreografisch object dat functioneert als een vraag of een uitnodiging voor een bewegingslaboratorium. Polytope omarmt instabiliteit en verandering door bezoekers uit te nodigen een fysiek gesprek aan te gaan.

Design for a performative exhibition

Décor NDT 1, 10 beelden

Het is opmerkelijk dat mensen over de hele wereld keer op keer de neiging hebben om een schitterende zonsondergang te fotograferen. Tegenwoordig hebben onze mobiele apparaten het nog onweerstaanbaarder gemaakt. Zij proberen dit alledaagse fenomeen van epische, stralende kleuren te registreren. Het bevriest laaiende schoonheid en men deelt het graag met hun geliefden.

décor voor dans

Appropriating the context of the historical site, a fortress build in the ring of Antwerp — and rendered obsolete from the moment its construction was finished — the work reflects on the performativity of warfare, inviting the audience to witness a break of expectations and surrender to a sensual encounter with the architecture.

Een tactiele ruimte die het publiek uitdaagt om binnen te lopen.

This series of reliefs explores the tactile as well as the acoustic properties of folded paper, through geometric patterns that were laser cut. Presented at 'Paperworks' Corrosia Cultural Center, Almere, 2018.

Shattered bodies spread around a soft, cushioned rocket (or a missile?), lying motionless, to the sound of a descendant Sheppard tone. The performance explores the concept of gravity, through the suggestion of bodies which seem to have fallen or tumbled by the shock of a bomb.

Immersive installation for 2 visitors at a time, FILE Festival, São Paulo

installation as presented for duo exhibition at TETEM, Enschede, Nov 2017-Jan 2018

The work explores a tactile choreography improvised by two persons, whether performers or public. Eyes closed, they mirror the sensations provided by the movement played on each other's face. The game suggestes the possibility of a haptic communication, spontaneously creating a participatory performance.

Participatory installation for two visitors to enter a mirrored haptic dialogue

Design of 3 props: 3 lightweight structures to be manipulated by the action of the dancers. Co-Production Korzo Theater and Taipei Dance Forum

Articulated net of polyhedra, ever changing interconnected shapes. Shown in PlayfulArts (Den Bosch), Schema Museum (South Korea), Cinekid (Amsterdam) and Korzo Theater (The Hague)

Artist & Architect workshop for 12 days at National University of Technology, Taipei, Taiwan

Interactive installation for the Winter Anti Depression Show, at MARRES, Maastricht

Dance piece by choreographer Marina Mascarell. The stage was covered 120 kg of lentils which were manipulated with wooden tools

Computer interface for audience participation. Collaboration with software developer Daniel Berio.

solo presentatie in Fotomuseum Den Haag

The first solo exhibition in France by Marleen Sleeuwits (1980), IN SITU brings together a selection of works by the Dutch artist, produced over the last ten years, with an array of works from her recent creative residency in Rouen.

Sous Les Etoiles Gallery is pleased to present its new exhibition titled Radical Intervention, a duo show featuring artists and photographers Julie Boserup and Marleen Sleeuwits. For this occasion, the gallery has given them free reign to create an installation within its space. In conjunction with their installation, the exhibition will be showcasing a selection of works realized recently by the two artists.

7 opblaaspilaren

installatie Isomatrix in de Kunsthal Rotterdam

installatie Isomatrix in de Kunsthal Rotterdam

Site specific installatie in het Museum für Konkrete Kunst

installation at Uncloud fetsival

Expositie overzicht Galerie Bart

Site specific Installation Koepelgevangenis Haarlem

Site specific Installations

Site specific Installations

Expositie overzichtsfoto

Expositie overzichtsfoto

Expositie overzichtsfoto

Expositie overzichtsfoto

beelden tentoonstelling galerie Ramakers

botanische studie

draadbeeld

particuliere collectie

tekening

muurschildering galerie ramakers Den Haag

Caldic Collectie, Wassenaar

opdracht Particulier Haarlem aan het Spaarne

collectie kunstenaar

Caldic Collectie, Wassenaar

acryl op papier

Yamuna Forzani – Een groot hart In deze gevel aan de Schouwburgstraat duwen twee oude gebouwtjes tegen de grijze nieuwbouw van de Koninklijke Schouwburg. Dit surrealistische grensgebied is ideaal voor Yamuna Forzani, een Italiaans- Engelse kunstenaar die tegenstellingen verbindt. De LGBTQIA + gemeenschap is het nieuwe utopia voor globetrotters. Omarmd door + en -> symbolen staat Forzani’s wereldbol voor gelijkheid en optimisme. Forzani studeerde Textiel en Mode aan de KABK en werkt vanuit Den Haag aan een succesvolle internationale carrière.