Keeley Haftner

"Tesselescence (Geweven Foto's)" is een serie afbeeldingen die is gemaakt door ongewenste foto's uit de kindertijd van de kunstenaar te versnijden en te weven tot een patroon met tuimelblokken. Haftner gebruikt deze kunstwerken vaak om geld in te zamelen ter ondersteuning van doelen van persoonlijke politieke relevantie, omdat ze handig formaat hebben als ansichtkaarten en dus gemakkelijk en snel kunnen worden afgeleverd met minimale ecologische impact.

-detail

Gezien hier uitgevoerd: Carbon Copy (Frances Whitehead) 13, voor de collectie van het Gezien hier uitgevoerd: Carbon Copy (Frances Whitehead) 13, voor de collectie van het Europees Keramisch Werkcentrum.

Tesselescence (Woven Photographs) is een serie afbeeldingen die is gemaakt door ongewenste foto's uit de kindertijd van de kunstenaar te versnijden en te weven tot een patroon van tuimelblokken. Haftner gebruikt deze kunstwerken vaak om geld in te zamelen ter ondersteuning van doelen van persoonlijke politieke relevantie, omdat ze handig formaat hebben als ansichtkaarten en dus gemakkelijk en snel kunnen worden afgeleverd met minimale ecologische impact.

"Rags Paper" is een serie handgeschept papier gemaakt door afvalstoffen te macereren en ze samen te 'cochen' met behulp van een decalbox en een met de hand gesneden sjabloon. De resulterende platen hebben ragranden en organische geometrieën. Voor 'Graph Paper (Campbell & Albers') werd afvallinnen uit de schilderpraktijk van kunstenaar Tammi Campbell gebruikt om rasterpapier te maken. Sommige pagina's waren blanco gelaten, terwijl andere werden getekend met behulp van de rastertekeningen van Anni Albers als onderzoek voor haar geweven textiel als prompts. Deze ontwerpen werden over elkaar gelegd in een patroon van tuimelblokken, een symbolisch en esthetisch grondbeginsel van Haftners praktijk. Het papier is geproduceerd in De Middelste Molen (NL).

"Tesselescence" is een serie die de concepten "tessellation" (een tweedimensionaal patroon met een driedimensionaal effect) en "veroudering" combineert, of het nu onbedoeld of gepland is. "Tesselescence (Garden Apartment Gallery)" gebruikt het mozaïekpatroon met tuimelblokken om een ​​installatie voor de Garden Apartment Gallery te creëren in drie tinten: de gevonden overwoekerde tuin (bijgesneden), graszoden en vogel-/vlindervriendelijke zaden in open grond. Na de winter zullen deze meerjarige zaden, het gras en het onkruid werken om de tuin te "verwilderen", waardoor de ruimte wordt omgezet van de strikte geometrie van dit "antropo-logische" patroon naar een genaturaliseerde, ecologisch vriendelijke stadstuin. Mogelijk gemaakt met genereuze steun van de Canada Council for the Arts en het Artist Run Chicago Fund van het Hyde Park Arts Center. Samengesteld door Edra Soto in The Franklin Outdoor, en Marlene Krygowski van de Garden Apartment Gallery.

Material Biases is een reeks gecondenseerde installaties die gebaseerd zijn op het idee dat het woord 'materiaal' zelf een vooroordeel is dat impliceert dat materie 'voor menselijk gebruik' is. Het zijn speelse materiaalvondsten die gebruikt worden om te experimenteren voor nieuwe werken in andere series' zonder afval te produceren, of gewoon om te spelen. De materialenlijst volgt uitgebreid de chemische samenstelling van elke sculptuur, die bijna uitsluitend is gemaakt van afvalmaterialen.

"Tesselescence (Umbrellas)" is een serie kunstwerken gemaakt van paraplu's verzameld tijdens en na stormen. Paraplu's maken al in de 1e eeuw voor Christus deel uit van de menselijke geschiedenis. in de vorm van de parasol, en toch is hun technologie nauwelijks verbeterd, grotendeels als gevolg van geplande veroudering in het ontwerp. "Tesselescence (Umbrella Flag)" werd tijdens de lockdown van 2020 site-specific gemaakt voor ART-IN-PLACE door Terrain Exhibitions (Chicago) en werd tentoongesteld voor het huis van de kunstenaar in Den Haag, waar de Tweede Kamer, 111 ambassades, en het Internationaal Strafhof zijn ook gevestigd. Deze bijzondere paraplu's zijn verzameld uit Chicago en Nederland. De helft van de opbrengst van het werk dat tijdens de tentoonstelling werd verkocht, ging naar het Arts for Illinois Relief Fund.

Tesselescence (Woven Paintings) is een serie werken waarin schilderijen die zijn geproduceerd tijdens en kort na mijn bachelor (2010-2014) in een tumbling blocks-patroon zijn verweven om nieuwe tweedimensionale werken te produceren. De gebruikte stukken zijn als volgt: 16 schilderijen uit de Before-serie (2010), 1 schilderij uit de Time Spent-serie (2010), 4 schilderijen uit de serie Porn Portraits (2011), 3 schilderijen geproduceerd voor een installatie van de Waste Warrior Women van de serie Post-Saskatchewan Apocalypse (2012) en 8 schilderijen uit de serie Black Velvet Monochromes (2014).

Detail

"Bricks for Walls, Bricks for Windows" maakt deel uit van een serie met de titel "Sculpture from Other Sculptor's Sculptures", een groeiende groep kunstwerken waarin de ongewenste sculptuur van andere beeldhouwers wordt omgezet in nieuw werk. Voor deze iteratie wordt afvalkeramiek geschonken van pottenbakkers en beeldhouwers die ook deelnamen aan het Medalta Artist in Residence-programma, werd in bakstenen gegoten.Hun werk moest worden geplet om het te combineren met lokale klei en baksteengrog uit de historische I-XL-fabriek, voorheen Redcliff Pressed Brick Company. Elke steen was in reliëf gemaakt met het woord "MUUR" of "VENSTER" om symbolisch het favoriete gebruik van de steen door elke kunstenaar weer te geven als reactie op de huidige politieke en ecologische situatie (bijvoorbeeld een steen voor een muur om de samenleving te verbeteren of te verdelen, of een baksteen voor vandalisme of revolutie).Elke baksteen was geglazuurd in een patroon van tuimelblokken met kleuren die waren ontleend aan de keramische sculptuur in de baksteen.

Eenmaal gebakken, werden deze stenen vervolgens gebruikt voor een locatiespecifieke uitvoering in de oude steenovens van I-XL, en op afvalsteenheuvels rond de fabriek. Echte stenen van I-XL werden naast de stenen van de kunstenaars gebruikt om een ​​muur in de oven te bouwen (de historische methode om de oven te sluiten toen deze in bedrijf was), en ramen van Medicine Hat Hycroft Pottery werden op de terpen ingeslagen.

detail-

Installatie-image voor Galleryfill-sculptuur

"Galleryfill" is een permanente openbare installatie in opdracht van Third Space Gallery voor Tin Can Beach in Saint John, New Brunswick. Om de installatie te produceren, werden ongewenste kunstwerken verzameld bij kunstenaars in de stad Saint John, en Chicago, Illinois. Deze werken werden gebruikt om een ​​ondergrondse galerij te maken die werd geïnstalleerd volgens de standaarden voor het storten van stenen, zand, klei, percolatiewanden en vilt.

Black Box is een sculptuur die de omstandigheden van industriële compostfaciliteit nabootst. Composteerbare 3D-prints gemaakt van PLA (polymelkzuur) - een veel voorkomende 3D-printkunststof die is afgeleid van maïssuiker door een fermentatieproces dat op industriële schaal composteerbaar zou zijn - wordt overal in het glazen terrarium geïnstalleerd. Onder de juiste omstandigheden (hoge temperatuur, condensatie, microben) kunnen ze afbreken, maar zonder dergelijke omstandigheden lijken ze op gewone kunststoffen. Het beeldhouwwerk is een middel om pseudo-wetenschappelijk de grenzen van dit materiaal te onderzoeken, terwijl het de ontboezeming van ontbinding onderzoekt

Decompositie bestaat uit 3D-afdrukken van naturalistische objecten gemaakt van afgedankte composteerbare drankcontainers op een diffuus lichttafel. De bekers waren afkomstig van vuilnisbakken, gewassen, gedroogd, versnipperd en geëxtrudeerd als precieze gloeidraad voor 3D-printen. Nadat ze zijn afgedrukt, leveren de gevonden inkten op deze afvalplastic organische kleuren op die het moeilijk maken om de herkomst van het materiaal te achterhalen.